LA JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE GRANADA TOCA PIRATAS DEL CARIBE

Mira esta orquesta granadina. Es muy buena. Por cierto, en la cuarta fila de violinistas, por la derecha, está mi primo Luis (un monstruo)

El concierto fue el sabado 16 en el teatro José Tamayo de La Chana con la “Joven Orquesta Sonfonica de Granada”

Además de Piratas del Caribe tocaron otras obras.  El gran Luis está en los primeros violines (en el lado bueno del atril) y la orquesta es magnífica, considerada una de las mejores orquestas jovenes de España. Este verano  van a tocar en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y están preparando una versión de Misión Imposible con guitarra electrica y batería.

Buena suerte Luis y demás miembros de la banda. ¡Suena de puta madre!

ESE EME ESE (nuevo capítulo)

La novela de los Amantes Platónicos ya está casi acabada. Muchos capítulos no los habéis leído (se perdería la gracia).

Esta semana os dejaré los siguientes capítulos, que suceden después de su ENCUENTRO FORTUITO (capítulo). Espero que os gusten porque son muy diferentes al resto.

martes: ESE EME ESE

miércoles: MÁS ESE EME ESE

jueves: SU PRIMERA VEZ (PLATONICA)

viernes: MUY MALAS NOTICIAS

Nuestros dos amigos llevan un tiempo huyendo de su relación, pero lejos de alejarse lo que hacen es unirse por medio del teléfono móvil. Éste les permite hablar sin miedos, decirse cosas qeu no se atreverían a decise a la cara, y ayudar a encender una llama que costará apagar.

En la novela hay una serie de capítulos repletos de mensajes “sms” donde se explica cómo nace todo, qué sienten, y qué miedos tienen.

en word…….1 ese eme ese

mitología: PERSÉPHONE

Perséfone es hija de Zeus y Deméter (hija de Cronos y Rea, hermana de Zeus, y diosa de la fertilidad y el trigo). Su tío Hades (hermano de Zeus y dios de los Infiernos), se enamoró de ella y un día la raptó.

La joven se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas las ninfas y hermanas de padre, Atenea y Artemi, y en el momento en que va a tomar un lirio, (según otras versiones un narciso), la tierra se abre y por la grieta Hades la toma y se la lleva.

De esta manera, Perséfone se convirtió en la diosa de los Infiernos. Aparentemente, el rapto se realizó con la cómplice ayuda de Zeus, pero en la ausencia de Deméter, por lo que ésta inició unos largos y tristes viajes en busca de su adorada hija, durante los cuales la tierra se volvió estéril.

Al tiempo, Zeus se arrepintió y ordenó a Hades que devolviera a Perséfone, pero esto ya no era posible pues la muchacha había comido un grano de granada, mientras estuvo en el Infierno, no se sabe si por voluntad propia o tentada por Hades. El problema era que un bocado de cualquier producto del Tártaro implicaba quedar encadenado a él para siempre.

Para suavizar la situación, Zeus dispuso que Perséfone pasara parte del año en los confines de la Tierra, junto a Hades, y la otra parte sobre la tierra con su madre, mientras Deméter prometiera cumplir su función germinadora y volviera al Olimpo.

Perséfone es conocida como Proserpina por los latinos.

La leyenda cuenta que el origen de la Primavera radica precisamente en este rapto, pues cuando Perséfone es llevada a los Infiernos, las flores se entristecieron y murieron, pero cuando regresa, las flores renacen por la alegría que les causa el retorno de la joven. Como la presencia de Perséfone en la tierra se vuelve cíclica, así el nacimiento de las flores también lo hace.

Por otra parte, durante el tiempo en que Perséfone se mantiene alejada de su madre, Deméter y confinada a el Tártaro, o mundo subterráneo, como la esposa de Hades, la tierra se vuelve estéril y sobreviene la triste estación del Invierno.

y esta de la foto era la Perséphone de Matrix (Monica Bellucci)

SALVARSE POR LOS PELOS ¿DE DÓNDE VIENE LA EXPRESIÓN?

Al parecer, esta expresión proviene de los tiempos en los que los marineros y los piratas surcaban los mares pero la mayor parte de ellos no sabía nadar. Si alguno de ellos caía al mar, sus compañeros del barco intentaban rescatarle y muchos de ellos se salvaron gracias a que, al llevar una larga melena (es decir, el pelo muy largo) les pudieron enganchar por el pelo y conseguir así que volvieran de nuevo al barco. En aquel momento el significado de la frase era totalmente literal ya que realmente se habían salvado gracias a su pelo.

Hoy en día el uso ha ido variando un poco y decimos que alguien se ha salvado por los pelos cuando ha conseguido librarse de algún mal, pero que ha estado muy cerca de no conseuirlo.

CUADRO DE RENOIR ¿CÓMO SE LLAMA? Y UN DISCO

Entre 1883 y 1887 Renoir vivirá un periodo de crisis, de ruptura con el estilo impresionista en el que estaba trabajando e inaugura el llamado “periodo seco”. En palabras del propio artista: “Me di cuenta de que nuestro estilo era demasiado formalista, que era una pintura que llevaba a uno permanentemente a compromisos consigo mismo. Al aire libre, la luz es más variada que en el estudio, donde sigue inalterable para todo propósito y tarea. Pero justamente por esta razón la luz juega un papel excesivo al aire libre. No se tiene tiempo para pulir una composición, uno no ve lo que hace (…) Si un pintor pinta directamente al natural, en el fondo no busca sino efectos del momento. No se esfuerza en plasmar, y pronto sus cuadros se hacen monótonos”. Este periodo de crisis afectará también de diferente manera a otros miembros del grupo como Pissarro, Degas, Monet y Cézanne, reaccionado de diferente manera y buscando soluciones personales a sus necesidades. La solución encontrada por Renoir se manifiesta en el empleo de un cuidado dibujo, modelando las figuras de manera exacta, recordando las obras de Rafael e Ingres, al tiempo que emplea tonalidades más suaves y frías.  Si la obra maestra de esta etapa son las Grandes Bañistas, esta delicada escena protagonizada por Suzanne Valadon -una de las modelos más interesantes del momento que también trabajó como pintora y fue la madre de Maurice Utrillo- presenta las características de este periodo seco al emplear el maestro un potente y casi escultórico dibujo que enlaza con el clasicismo. La atractiva modelo se sitúa en un marcado primer plano, resaltando la luz su belleza, deteniéndose el tiempo en el instante que la modelo se hace una trenza. Lo que rodea a la figura carece de importancia para no restar nuestra atención, buscando Renoir con estos trabajos un refugio para la armonía y la felicidad.

y un muy buen disco que he recuperado en vinilo. Interstate Blues (1998). Una buena mezcla de rock y blues.

¡QUÉ PASADA DE DESCUBRIMIENTO ARQUEOLÓGICO!

Arqueólogos italianos han descubierto una pareja sepultada de hace 5.000 a 6.000 años, abrazados. Está sepultada cerca del norte de la ciudad de Mantova en Italia y pertenece al período Neolítico.”

“Es un caso extraordinario”, dijo Elena Menotti, que lideró el equipo en su excavación cerca del norte de la ciudad de Mantua. “No se ha encontrado un sepelio doble del período Neolítico, mucho menos dos personas abrazadas”, agregó.

Menotti señaló que creía que ambos -aparentemente un hombre y una mujer, aunque esto aún debe ser confirmado- murieron jóvenes porque sus dientes están en su mayoría intactos y sin desgastar.

Todo indica que fueron enterrados vivos y se abrazaron esperando la muerte.

¿CÓMO COMPUSO MOZART EL REQUIEM, SEGÚN MILOS FORMAN?

Así es como lo recreó Milos Forman en mi peli favorita (Amadeus). Ahí, en el lecho de muerte están Mozart y Salieri componiendo el “Condundatis”. No será cierto, pero este final de película es espectacular.

Como decía Salieri, en el manicomio: “Mediocres del mundo… yo os absuelvo”

¿Cónoces las ruinas de Dougga, en Túnez?

Dougga es uno de los sitios arqueológicos más importantes de Túnez y el que posee también la mayor cantidad de templos bien conservados y representativos de las épocas más variadas que van del reino de Massinissa al siglo III d. C. El programa titulado “Arquitectura religiosa de Dougga” tiene la finalidad de estudiarlos mediante la realización de su plano preciso, el estudio de sus bloques dispersos y sus inscripciones, así como los controles arqueológicos necesarios. Se estudia la restitución arquitectónica de cada uno de esos templos. El número y la variedad de los casos tratados brindan también la oportunidad de profundizar en la reflexión metodológica relacionada con la restitución arquitectónica. Estas investigaciones permiten disponer de expedientes completos (planos, fotografías, descripciones, análisis, restituciones) que serán útiles para las próximas publicaciones, así como para los trabajos de recuperación que se desarrollan activamente en el sitio.

CANCIONES DEL BLOG: MY BIG MOUTH (OASIS)C

ALEXANDRA DAVID-NEEL, la primera mujer occidental LAMA

(1868-1969) Escritora y gran viajera francesa, cuyas intrépidos viajes la llevaron repetidamente al Tibet.

Tras una vida agitada en la que se mezcla su dedicación a la ópera —fue una notable soprano— al anarquismo político y la reforma religiosa.Pero por encima de todas estas actividades se encuentra su intrepidez, al lanzarse a una aventura hasta entonces no intentada por europeo alguno y, menos aún, por una mujer: el viaje al Tibet. Tras visitar India y China, se propuso conocer aquel país que le atraía por su riqueza esotérica.

Después de incontables sacrificios David-Noel vio cumplido su mayor deseo, llegando al Tibet. Durante casi quince años, viajó por ese país, inaccesible a cualquier viajero, con entera libertad.

Tuvo ocasión de conocer entonces a numerosos maestros espirituales, y llegó a convertirse en la primera mujer occidental que alcanzó el grado de lama.

Su sensibilidad y su ansia de conocer la convirtieron en una auténtica autoridad en las técnicas esotéricas del budismo tibetano.

Escribió numerosas obras en las que dio a conocer por primera vez a Occidente los conceptos del ocultismo del Tibet. Se cree que se sometió a terribles iniciaciones herméticas, entre las que destacan el peligroso rito chod y la técnica tulka.

Murió, ya centenaria, en su Francia natal.

CUADRO DE HOY: EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO

Entre las obras mitológicas más importantes salidas del pincel de Rubens destaca el Rapto de las hijas de Leucipo, una de sus escenas más dramáticas y violentas, más barrocas. Los hijos gemelos de Leda y Júpiter, Cástor y Polux, decidieron raptar, con ayuda de Cupido, a las hijas del rey de Mesenia, Leucipo, llamadas Hilaíra y Febe, que ya habían sido comprometidas a otros hermanos. Cástor y Polux son también conocidos como los “Dióscuros”, hijos de Zeus, y en una de sus estatuas emplazada en el Quirinal de Roma se inspiró Rubens para realizar esta escena. También tomó como referencia el Rapto de las Sabinas, grupo escultórico ejecutado por Juan de Bolonia en la plaza de la Signoria de Florencia.Los Dióscuros eran excelentes jinetes por lo que el pintor flamenco los sitúa a caballo en el momento de perpetrar el rapto, reforzando la violencia con el caballo encabritado del fondo y la resistencia ejercida por Hilaíra y Febe, cuyos escorzados cuerpos parecen querer salir del lienzo. Las figuras se estructuran en dos diagonales entrelazadas, ocupando buena parte del espacio pictórico y en forma compacta, incluyéndose dentro de un círculo muy definido. Su acentuado dinamismo refuerza el dramatismo de la escena, complementando las poses y los movimientos de los personajes. Incluso encontramos un atractivo contraste entre los cuerpos sonrosados de las mujeres y la piel tostada de los hombres, describiendo de manera espectacular la viveza de cada una de las anatomías, tomando como punto de partida las figuras de Miguel Angel. Concretamente, la joven que alzan los dos hermanos está inspirada en la figura de la Noche de la tumba de Guiliano de Medicis -también se apunta al Laoconte, estatua helenística admirada especialmente por Rubens- mientras que la más cercana al espectador tiene como referencia a la Leda de Leda y el cisne, cuadro desaparecido de Miguel Angel que el propio Rubens copió en su estancia italiana. Algunos especialistas consideran que en esta figura debemos encontrar un significado simbólico ya Cástor y Polux nacieron de la unión de Leda y Júpiter, convertido en cisne, por lo que ambos hechos se relacionan.Los contrastes anteriormente aludidos continúan en las tonalidades de las telas o de los caballos, incluso en la pose de cada uno de los animales, uno encabritado y el otro más sereno.Curiosamente, Cástor y Polux desposarán a las princesas y se comportarán como maridos modélicos, hecho que aquí el pintor simboliza en la presencia de Cupido sujetando las bridas del caballo. La pasión brutal es frenada por el amor. También se ha querido ver en esta escena una ascensión del alma al cielo debido al movimiento ascendente que prima en la composición, movimiento que se refuerza por el empleo de una línea del horizonte tremendamente baja. También se ha interpretado como una alegoría del matrimonio o de la armonía conyugal e incluso como una alegoría política. Independientemente de lo que quisiera tratar el maestro flamenco en la tela, nos hallamos ante una de sus obras maestras en las que sintetiza su estilo, convirtiéndose en el pintor más admirado de su tiempo.

¿de dónde viene la expresión… UN OJO DE LA CARA?

UN OJO DE LA CARA

¿Cuantas veces hemos usado la expresión “un ojo de la cara”? La primera persona que la utilizó, el conquistador Diego de Almagro, perdió un ojo en el asedio a una fortaleza inca. Al presentarse ante Carlos I se lamentó que “El negocio de defender los intereses de la corona le había costado un ojo de la cara”. Tanto insistió en este hecho que pronto esta frase se difundió entre los soldados en referencia a algo peligroso o complejo, llegando así hasta nuestros días.