HIPÓMENES, LA PRINCESA ATALANTA Y UNA CARRERA
La princesa Atalanta era una apasionada de los bosques y las montañas. Le gustaba correr, y el entrenamiento continuo hizo que ni el viento pudiera alcanzarla; tal era su ligereza y velocidad. Tuvo multitud de pretendientes, y de acuerdo con su padre el Rey, decidió que sólo se casaría con aquél que la ganara en carrera, si bien quien perdiera frente a ella recibiría una justa muerte. Habían ya perecido muchos cuando el joven, apuesto y listo Hipómenes se enamoró de la bella e inasequible princesa. Acudió a Venus para pedirle ayuda, y la Diosa, conmovida por la magnitud de su amor le entregó misteriosamente tres relucientes manzanas de oro, con la promesa de revelarle que debía hacer con ellas una vez se iniciara la atlética competición. Atalanta siempre concedía cierta ventaja al principio a su rival, a fin de que su victoria fuese aun más aplastante. Venus, conocedora de este detalle, indicó a Hipómenes, al que la princesa dejó salir antes, para que dejara caer la primera áurea manzana al suelo. La veloz corredora se quedó deslumbrada ante el brillo luminoso y dorado de la bella fruta, y se detuvo para recogerla. Hipómenes, con aguda inteligencia, midió bien los tiempos en que debía dejar caer las otras dos manzanas, que produjeron el mismo efecto en su amada contrincante, dándole la ventaja necesaria para ganar la carrera. Atalanta, que no conocía el amor, miró a los cálidos ojos azules de Hipómenes, navegando por el oleaje de pasión que contenían. Él la envolvió en un cerrado abrazo, hasta que el corazón de Atalanta latió a más velocidad aun que sus piernas en las carreras. ¿Alguien puede escapar al amor, si es ése su destino final, por más rápida que sea su huida?. Se casaron y fueron siempre dichosos.
MAÑANA, UN NUEVO CAPÍTULO DE SUPERACETA (CREO QUE EL MEJOR)
MAÑANA UN NUEVO CAPÍTULO DE SUPERACETA (SUPER A-Z)
SE LLAMA: EL OTRO PODER, y creo que es el más currado de todos. Incluye un pasaje del Nuevo Testamento.
Un nuevo villano amenaza una noche muy especial para los niños. Superaceta parece perder parte de sus poderes, y tiene que recurrir a una ayuda muy importante. ¿Qué pasará? Mañana
NO TE LO PIERDAS
la manzana y la concha como símbolos eróticos
Afrodita es la diosa del amor, de la belleza y del deseo sexual. Nace de la espuma del mar fecundada por el miembro de Urano. Llega a las costas de Chipre, por eso a veces se la llama Cipris. Puede ser una diosa terrible con aquellos que no tienen por ella el respeto debido como bien descubrieron Fedra y Pasífae. Fue entregada a Hefesto para castigar su orgullo y ella lo aceptó, aunque le fue infiel en numerosas ocasiones. Pero Hefesto siempre la perdona. Es de las pocas diosas que tuvo amores con un mortal, Anquises, del que tuvo a Eneas..
la concha y la manzana son atributos relacionados con Afrodita (o Venus) y, por tanto, símbolos eróticos para los antiguos griegos y romanos. Una posible motivación de este simbolismo es el parecido morfológico de la concha con los genitales femeninos y de la manzana con los senos.
En latín “tirar manzanas a alguien” es declararle amor. En latín se diría petere malis quandam, y la expresión equivaldría a la nuestra de tirar los tejos.
Por otro lado, la manzana como símbolo erótico tiene bastante importancia en algunos episodios míticos de la Mitología Clásica, como el de Hipómenes y Atalanta, el de Aconcio y Cidipe, y el Juicio de Paris, donde aparece la famosa manzana de la Discordia
EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ
No sé cuántas veces habré estado en Toledo (¿la ciudad más… de España?) pero sí las que he visto este cuadro. Frente a él te quedas maravillado de los detalles, que son muchos
Se divide en dos partes: la tierra en la inferior y el cielo en la superior. En la tierra se está llevando a cabo el entierro del señor de Orgaz, al que asisten diversos clérigos y nobles toledanos. Don Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de Orgaz, había sido un hombre bueno, daba dinero a los pobres y ayudó a la reconstrucción de la iglesia de Sto. Tomé. Es por esto que, en el momento de ser enterrado (año 1312), se aparecieron milagrosamente los dos patriarcas de la Iglesia, San Agustín y San Esteban (muertos en el siglo III) y depositaron amorosamente el cuerpo en su tumba.
Nos llama la atención la espectacularidad con la que El Greco trata el tema: a la izquierda un fraile franciscano en actitud piadosa, junto a él un niño, Jorge Manuel Theotocopuli, hijo del pintor, que nos señala la escena y nos mira fíjamente, en su pañuelito está la fecha de su nacimiento. En el centro el cuerpo de D. Gonzalo, con una expresión de placidez en su rostro, y vestido con una espléndida armadura de acero damasquinado donde se reflejan los tejidos de los personajes de alrededor, incluso la cara de San Esteban está en su pectoral. San Esteban es el patriarca más joven y San Agustín es el que tiene más edad y la barba canosa. Sus túnicas son un portento de representación, bordadas con hilo de oro y con imágenes sacras que, de puro realistas, parecen cuadros autónomos.
En una larga hilera de personajes cuya única parte corporal distinguible es la cabeza y unas manos delicadísimas y estilizadas (“aladas” según algún crítico), podemos identificar al propio pintor autorretratado (sobre San Esteban y encima de una mano “alada”); o a personajes como Antonio de Covarrubias y su hermano Diego, hijos del famoso arquitecto toledano Alonso de Covarrubias. A la derecha se encuentra un fraile con sobrepelliz que resulta ser Andrés Núñez, párroco de Santo Tomé y encargante del cuadro. Los caballeros asisten a la ceremonia y al milagro sorprendidos por el prodigio, pero contienen sus emociones como si fuesen testigos de un fenómeno normal.
Por encima de los asistentes al entierro se eleva un ángel con falda verde acampanada que sube al cielo en una actitud muy amorosa el alma de D. Gonzalo en forma de un feto o crisálida traslúcida (el alma es inmaterial) . Este ángel rasga las densas nubes y se abre camino hacia la parte celestial del cuadro. Allí están la Virgen María y San Juan Bautista recibiendo el alma e intercediendo ante Cristo juez que preside la escena. También se encuentran en el cielo santos, apóstoles (fíjate en San Pedro con las llaves del cielo), Moisés con las tablas de la ley, el rey David con su arpa, Noé con su arca, y los coros celestiales. Entre los personajes de la derecha hay un anciano con la mano en el pecho y barba canosa: es el propio rey Felipe II, a quien El Greco pinta en el cielo a pesar de que aún vivía. Y lo pinta entre todos los apóstoles, lo que no deja de ser un lugar sorprendente.
Existen dos ejes compositivos que estructuran muy bien el cuadro, el horizontal sería esa fila de cabezas colocadas a la misma altura y la vertical el cuerpo de D. Gonzalo, la tiara de San Agustín, la falda del ángel, el alma y Cristo juez. Lo que no apreciamos es paisaje o marco arquitectónico alguno. Uno de los aspectos más conocidos de la pintura de El Greco es el alargamiento de los rostros y de los cuerpos de los personajes; este hecho, que nos parece único, no lo es tanto ya que varios pintores de la época también lo hacían, pero en el caso del cretense resulta muy curioso porque de ese modo añade grandes dosis de espiritualidad y misticismo a las figuras representadas.
Incluso cuando pinta desnudos, no son nada eróticos y sí muy estilizados y flameantes, más parecen almas que cuerpos.
EL 14 DE DICIEMBRE EN LA HISTORIA
THE BLACK CROWES “HARD TO HANDLE”
aquí os dejo esta magnífica canción de The Black Crowes, llamada hard to handle, y que es de la banda sonora de esa gran película musical que se llamaba THE COMMINTMENTS.
LA DEVOCIÓN FILIAL EN EL ARTE (PERO Y CIMÓN)
Este motivo pictográfico tiene su origen en el escritor latino Valerio Máximo, que escribió un libro de anécdotas históricas titulado Facta et dicta memorabilia (escrito hacia el 30 d.C.). Valerio Máximo cuenta (5.4.7) , como ejemplo de devoción filial, la anécdota de una joven cuya madre es recluida en una prisión, condenada a morir de inanición. Se permite el acceso de la hija a la cárcel, y ésta da de mamar a su madre regularmente. Cuando las autoridades se percatan del hecho, se conmueven ante el acto de devoción filial, y perdonan a la condenada. A continuación (5.4. ext. 1) Valerio Máximo alude a la misma historia, pero protagonizada esta vez por una muchacha llamada Pero y su padre Cimón (o Micón). El autor latino precisa que el tema de Pero y Cimón era ya motivo de representaciones pictóricas en su propio tiempo
MICÓN (CIMÓN) Y SU HIJA PERO
Uno de los ejemplos de la ´piedad filial´en la literatura antigua se refiere al episodio de Cimon y Pero , y que ha sido representado en Italia y Holanda por artistas de los siglos XVI al XVIII.Valerius Maximus cuenta que in tal Cimon, hombre de edad, estaba en la prinsión esperando su ejecución y ,por tanto, no recibía ningún tipo de alimento. El carcelero permitió que su hija Pero lo visitase. Probablemente ella tenía su propia hijo aal que le estaba dando de pecho. Pero permitió con sus visitas que su padre Cimón mamase de ella y se nutriese mejor.La escena se suele pintar en una celda de prisión. Aquí tenemos el cuadro pintado por Rubbens.
y aquí el texto latino de Valerio Máximo:
Idem praedicatum de pietate Perus existimetur, quae patrem suum Mycona consimili fortuna adfectum parique custodiae traditum iam ultimae senectutis uelut infantem pectori suo admotum aluit. haerent ac stupent hominum oculi, cum huius facti pictam imaginem uident, casusque antiqui condicionem praesentis spectaculi admiratione renouant, in illis mutis membrorum liniamentis uiua ac spirantia corpora intueri credentes. (5.4. ext. 1).
“En la misma consideración se ha de tener la devoción filial de Pero, que a su propio padre Micón, cuando éste sufrió una similar desgracia e igualmente estaba confinado en prisión con una edad muy avanzada, lo amamantó, acercándolo a su pecho como un bebé. Los ojos de los hombres quedan fijos y estupefactos cuando contemplan un cuadro sobre este tema, y con la admiración de la representación actual reviven la situación del antiguo suceso, creyéndose que en aquellos mudos trazados de figuras están contemplando seres que viven y respiran.”
ESPAÑA ES “ASÍN”: insultos en los campos de fútbol
Durante el calentamiento de Casillas en la previa del choque tuvo que aguantar un carrusel de insultos y burlas de algunos de los aficionados locales que se encontraban detrás de la portería donde se ejercitaba. Algunos ejemplos de los improperios recibidos por Casillas fueron payaso, hijo de puta, gitano o subnormal (como veis unos insultos muy intelectuales)
El portero del Real Madrid acabó acercándose a un aficionado para decirle “lo que tienes que hacer tú es tener más educación, que tienes diez años”.
Desde Valencia están criticándolo por decirle eso a un niño. ¿Y no sería mejor que regañaran al padre del niño por dejar que un crío de diez años pueda ir a un campo a insultar de esa manera?
Y me da igual que sea Casillas, Valdés, el Mono Burgos o Arconada. ¿No va siendo hora de educar de verdad? Además, esto no es una crítica a Valencia, ni a su gente, esto es una crítica a todo el mundo del fútbol, que se está yendo de las manos.
El otro día estuve en el Bernabéu y un crío insultaba también. ¿Sabes lo que decía el enano? que su padre lo dejaba insultar en el fútbol, pero en casa o en la calle no. El padre lo miraba orgulloso y henchido
¡MADRE MÍA…!
BODA MEDIEVAL EN PLENO SIGLO XXI
una forma original de casarse. Para unos hortera, para otros rara… en fin, no deja de ser original.
TIEMPOS VERBALES MOTRILEÑOS: EL PRETÉRITO PERFECTO
El pretérito perfecto del motrileño es uno de los más característicos, peligrosos y, cada vez (por suerte… o no) más en desuso.
PRETÉRITO PERFECTO DE INDICATIVO DEL VERBO VENIR
yo he venío
tú has venío
él ha venío
nosotros vamos venío
vosotros vais venío
ellos han venío
