CABELLO ENSORTIJADO ¿SABES QUIÉN ERA?

Cincinato o Cincinatus (cabello ensortijado) fue un patricio(noble romano), general y cónsul que, contrariado, se había retirado de le vida política para irse a vivir a su casa de campo. El motivo de su abandono fue que su hijo Caeso había sido condenado al exilio por usar un lenguaje violento contra los tribunos.

A pesar de ello a Cincinato se le seguía requiriendo de vez en cuando para mediar en distintos asuntos en el senado, pues todo el mundo estaba de acuerdo en su buen juicio y atinado criterio.

En una ocasión, en el 458 a.C., Roma fue atacada por los Eucos, un beligerante pueblo vecino. Las ineptitudes de un general puso a Roma al borde del colapso y es entonces cuando se decide nombrar a un Dictador . La república romana en tiempo de crisis elegía una persona a quien se le concedían poderes absolutos durante seis meses, después de los cuales tendría que rendir cuentas como un ciudadano normal de sus actos como dictador. El senado romano pensaba que los grandes problemas se resolvían mejor si sólo era una persona quien daba las ordenes en vez de que fueran varias quienes tuvieran que decidir las cosas. El senado votó para elegir un dictador y el elegido por mayoría fue Cincinato.

Cuentan, que cuando varios miembros del senado fueron a la casa de Cincinato, este se encontraba en los campos tirando del arado y allí le comunicaron que había sido elegido dictador. Cincinato sin soltar el arado dijo que tendría que pensarlo y continuó su trabajo.

A la mañana siguiente se presentó en el senado con la toga con orla púrpura de dictador y después de llamar a todos los ciudadanos romanos a las armas organizó la táctica para enfrentarse a los Eucos. Al caer la noche Roma había vencido y los Eucos no volverían a causar problemas. Pasado quince días que las cosas habían vuelto a su cauce, Cincinato quien podría haber continuado en el puesto hasta seis meses, volvió a su casa con su arado y devolvió todos los poderes al senado romano.

Pero una vez más se hubo de recurrir a un dictador y una vez más fue Cincinato el elegido quien ya contaba con 80 años, “detalle” este que no sería ningún problema. Roma atravesaba un época de escasez y hambruna y un romano muy rico, un tal Espurio Melio, estaba preparando una revuelta para ejecutar un golpe de estado. No llegó a realizarse. Cuando Cincinato fue nombrado dictador, los apoyos del levantisco empezaron a fallarle, quiso huir y le dieron muerte.Arreglado el asunto, otra vez Cincinato volvió a su granja donde moriría de anciano.

UNA CURIOSIDAD SOBRE EL PARTO DE PICASSO

cuando Picasso nació su madre tuvo un parto difícil y era tal la debilidad del bebé que cuando nació, la comadrona pensó que el niño estaba muerto. Pensando eso lo dejó sobre una mesa para asistir a su madre.

Fue finalmente su tío, un médico llamado Don Salvador, quien consiguió salvarlo. El médico estaba fumando uno de sus puros y al tirar el humo a la cara del bebé , lo que hizo que el bebé reaccionara poniendo cara de asco.

TODOS LOS DISCOS DONDE PARTICIPA STANLEY CLARKE

Aquí te dejo los discos donde puedes disfrutar del gran bajista (no puedo decir que es el mejor porque no los he oído todos)

discos en solitario:

Children Of Forever (1973, Polydor) · Stanley Clarke (1974, Nemperor/Epic EK36973) · Journey To Love (1975, Nemperor/Epic EK36974) · School Days (1976, Nemperor/Epic EK36975) · I Wanna Play For You (1979, Nemperor/Epic EK64295) · Modern Man (1978, Nemperor/Epic) · Rocks, Pebbles & Sand (1980, Epic EK36506) · Let Me Know You (1982, Epic) · Time Exposure (1984, Epic EK38688) · Find Out (1985, Epic EK40040) · Hideaway (1986, Epic EK40275) · If This Bass Could Only Talk (1988, Portrait RK40923) · Live, 1976-1977 (1991, Epic EK48529) · Passenger 57, Music from the Motion Picture (1992, Slamm Dunk/Epic EK53232) · The Collection (1992, Castle Communications, British import) · East River Drive (1993, Epic EK47489) · At The Movies (1995, Epic Soundtrax EK67286) · Bass-ic Collection) · Bass-ic Collection (1997, Epic EK64277) · 1,2 To The Bass (2003, Epic EK 67346) The Toys of Men (2007, Heads Up) · The Stanley Clarke Band (fea. Hiromi, Ruslan Sirota and Ronald Bruner, Jr.)(2010, Heads Up )

como co-líder de banda:

RETURN TO FOREVER (with Chick Corea) · Return To Forever (1972, ECM) · Light As A Feather (Polydor) · Hymn Of The Seventh Galaxy (1973, Polydor) · Where Have I Known You Before (1974, Polydor) · No Mystery (1975, Polydor) · Romantic Warrior (1976, Columbia) · Musicmagic (1977, Columbia) · Return To Forever Live (1978, Columbia) · The Best Of Return to Forever (1980, Columbia) · Echoes of an Era (with Chaka Khan) · Echoes of an Era Live (with Nancy Wilson) · The Griffith Park Band Live · The Griffith Park Collection · CLARKE/DUKE PROJECT (with George Duke) · Clarke/Duke Project (1981, Epic EK36918) · Clarke/Duke Project II (1983, Epic EK38934) · Clarke/Duke Project 3 (1990, Epic EK46012) · Live in Montreux, 1988 (1993, Jazz Door-bootleg) · STANLEY CLARKE & FRIENDS (with Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson & Najee) · Live At The Greek (1994, Slamm Dunk/Epic EK57506) · NEW BARBARIANS (with Keith Richards) · Buried Alive (bootleg) · MANHATTAN PROJECT (with Lenny White, Michel Petrucciani, Wayne Shorter) · Manhattan Project (1989) · ANIMAL LOGIC · Animal Logic (1989, IRS) · Animal Logic II (1991, IRS) · IMPLOSIONS w/Stanley Clarke, Randy Brecker, McCoy Tyner, Frank Morgan,Peter Erskine, Roger Kellaway and Ernie Watts, (1987) · STANLEY CLARKE/AL DI MEOLA/JEAN-LUC PONTY · The Rite of Strings (1995) · McCOY TYNER with STANLEY CLARKE · VERTU’ (with Lenny White) · Vertu’ (1999, 550/Epic), Jazz In The Garden (with Hiromi and Lenny White 2008) (Heads Up)

como artista invitado:

ROY AYERS – In the Dark · GATO BARBIERI – Under Fire · ART BLAKEY – Child’s Dance (Prestige) · DEE DEE BRIDGEWATER – Just Family (1978, Elektra) · BUNNY BRUNEL – Ivanhoe (1982) · ROY BUCHANAN – Loading Zone (Atlantic) · NATALIE COLE – I’m Ready · NORMAN CONNORS – Dark of Light (Buddah), Dance of Magic (Buddah) · CHICK COREA – My Spanish Heart (1976, Polygram) · Tap Step (1981) · EUMIR DEODATO – Eumir Deodato · AL DiMEOLA – Land Of The Midnight Sun (1976) · GEORGE DUKE – From Me To You (1977), Reach For It (1977), Rendezvous (1984), Night After Night (1989), Illusions (1995), Muir Woods Suite (1996) · JOE FARRELL – Moon Germs (1973, CTI) · MAYNARD FERGUSON – Hollywood (CBS) · RACHELLE FERRELL – Somethin’ Else (1990), First Instrument (1995) · FRANK FOSTER – The Loud Minority · ARETHA FRANKLIN – Let Me In Your Life · RODNEY FRANKLIN – Learning to Love (CBS) · FUSE ONE – Fuse One (1980, CTI), Silk (1981, CTI) · MIKE GARSON – Remember Love (CBS), Admiration (1992) · LANI HALL – Sweetbird · HOWARD HEWITT – I Commit to Love (Elektra) · MUNETAKA HIGUCHI with DREAM CASTLE – Free World (1997) · GEORGE HOWARD – A Nice Place To Be (1986, MCA), Reflections (1988) · FREDDIE HUBBARD – Times Are Changing (1989) · MICHAEL JACKSON · PAUL JACKSON – Paul Jackson (Atlantic) · AL JARREAU – Heart’s Horizon (1988) · KENT JORDAN – No Question About It (CBS) · RAMSEY LEWIS & NANCY WILSON – The Two of Us (CBS) · LIPS – Lips (1978, Nemperor/CBS) · BOBBY LYLE – Night Breeze, Rhythm Stories (1994) · PAUL McCARTNEY – Pipes of Peace (1983, Columbia) · IAN McLAGAN – Troublemaker · AIRTO MORIERA – Virginland (CTI) · ALPHONSE MOUZON – Distant Lover, Band Back To Jazz · EDDIE MURPHY (1992) · DOC POWELL – Laid Back (1996) · FLORA PURIM – Butterfly Dreams (Fantasy) · SONNY ROLLINS – Love at First Sight (1980, Fantasy) · CARLOS SANTANA – Borboletta · SHALAMAR – The Look (Solar/Elektra) · BILLY SHIELDS – Shieldstone · JD SOUTHER – Black Rose · L. SUBRAMANIAM – Indian Express, Spanish Wave (1983), Milestone (1983) · McCOY TYNER – Looking Out (CBS) · VARIOUS ARTISTS – Best of Louie, Louie, Vol. 2 (Rhino) · VARIOUS ARTISTS – The Griffith Park Collection (Elektra/Musician) · VARIOUS ARTISTS (BASSISTS) – The Bass · VARIOUS ARTISTS, THE MUSIC OF JIMI HENDRIX – In From The Storm (1996) · LENNY WHITE – Present Tense (1995), Renderers Of Spirit (1997) · MICHAEL WHITE – How Strong We Believe (1989) · TONY WILLIAMS – The Joy Of Flying (1978, CBS) · VANESSA WILLIAMS · AZIZA MUSTAFA ZADEH – Dance Of Fire (1995)

CHARLAS CON FEDERICO GARCÍA LORCA: SU AMOR POR EL TEATRO

El teatro fue siempre mi vocación. He dado al teatro muchas horas de mi vida. Tengo un concepto del teatro en cierta forma personal y resistente. El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal que muestren sus triciones, que se aprecien sus olores y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos. Lo que no puede continuar es la supervivencia de los personajes dramáticos que hoy suben a los escenarios llevados de las manos de sus autores. Son personajes huecos, vacíos totalmente, a los que sólo es posible ver a través del chaleco un reloj parado, un hueso falso o una caca de gato de esas que hay en los desvanes.

LAS HERMANAS: SÍMBOLO DE LA MALDAD EN LA MITOLOGÍA. IV LAS ARPÍAS

LAS ARPÍAS:

Genios de la tempestad, monstruos dañinos con forma de ave, cabeza de mujer y afiladas garras. Descendían desde los cielos emitiendo un chillido horrible, y eran los mastines de Zeus, siempre dispuestas para el rapto y el robo.
Se llamaban Aelo (vendaval), Nicotoe (Victoria Corredora) y Ocípete (Ala Suave)

Si quieres conocer las otras hermanas mitológicas, busca: LAS HERMANAS: SÍMBOLO DE LA MALDAD EN LA MITOLOGÍA

CENTENARIO DE LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES: EXPO DALÍ-LORCA

En La Residencia de Estudiantes, que cumple cien años, clave en la efervescencia que vivió la cultura española del primer tercio del siglo XX, coincidieron en marzo de 1923 el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca (1898-1936) y el artista catalán Salvador Dalí (1904-1989). Fruto de este encuentro, los dos genios establecieron una intensa relación intelectual y artística en el contexto internacional de las vanguardias.

La muestra, para la que se ha recopilado abundante material documental, obras significativas de los dos artistas y de multitud de creadores de vanguardia europeos, hasta alcanzar las más de 300 piezas, no sólo pretende reconstruir la controvertida relación intelectual, personal y artística entre Lorca y Dalí, también ofrece una visión trasversal e internacional de las vanguardias que influyeron en ambos, desde el cubismo al futurismo, pasando por el purismo, el maquinismo, la objetividad o el surrealismo.

Intensa amistad

Es en el otoño de 1922 cuando Dalí se traslada a la institución madrileña para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En aquel momento, Lorca, que había llegado a la institución tres años antes, se encontraba en Granada preparándose para terminar la carrera de Derecho. No será hasta principios de 1923 cuando inicien una intensa amistad que les llevó a compartir experiencias personales, intelectuales y proyectos artísticos.

Desde ese momento y hasta 1929 –año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, poniendo ambos las bases de una nueva etapa en sus respectivas carreras–, transcurren ocho años de intercambio intelectual que esta exposición estructura en tres grandes apartados temáticos y etapas cronológicas: Residencia de Estudiantes, Hay claridad y Estética filosófica. En resumen, el objetivo es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

En la Residencia (1922-1924)

Esta primera etapa corresponde con el momento de encuentro entre los artistas en la Residencia, que es también el de su primera incursión en los medios de vanguardia internacionales, entre 1922 y 1924. Junto con Buñuel y Pepín Bello formaban el grupo de artistas más notables de la Residencia, muy críticos con los artistas tradicionalistas y académicos a los que se referían como “putrefactos”. De este término surgió entre 1925 y 1926 el proyecto El cuaderno de los putrefactos, una serie de láminas dibujadas por Dalí acompañadas de textos de Lorca.

LAS NUEVE MUSAS

• Píero fue uno de los primeros en introducir la adoración a las nueve Musas al pie del Helicón.
• las nueve Musas contribuían todas en común a fomentar la inspiración de los hombres. Después, cada una de ellas presidió determinadas funciones:
• – Calíope: Es la más augusta de las nueve y la principal. Musa de la poesía épica y heroica, y protectora de la elocuencia. Es la musa de los grandes poetas. Su nombre significa “la bella voz” y era representada con una corona de laurel.
• – Terpsícore: Musa de la danza y protectora de este arte. Llamada “la amante del baile”, era representada con sus pies ligeros ejecutando un compás aéreo.
• – Erato: “La adorable”, musa de la poesía romántica y protectora del amor, se la representaba con una lira.
• – Talía: Musa de la comedia y la poesía pastoril, y protectora del teatro. La llamaban “la festiva”. Sostenía un báculo, una máscara de pastor y llevaba una corona de flores salvajes.
• – Urania: “La celeste”; musa de la Astronomía y la Filosofía, protectora de las constelaciones; sostenía instrumentos matemáticos, mostrando su amor por las ciencias exactas.
• – Clio: “La que da la fama”; musa de la Historia y protectora de las Bellas Artes, recordaba todas las acciones grandiosas y heroicas con los nombres de sus autores. Se representaba con una corona de laurel, un libro y una pluma.
• – Euterpe: Musa de la música instrumental y protectora de los intérpretes. “La encantadora”, o “Señora de la Canción”, era representada con una flauta y guirnaldas de flores fragantes y frescas.
• – Melpómene: “La celebrada en cantos”; musa de la tragedia y protectora del arte lírico. Llevaba una corona de oro, empuñando una daga y un cetro.
• – Polimnia: Musa de la memoria y el arte mímico, protectora de los actores. Su nombre significa “la de variados himnos”. También musa de la Retórica y de los Himnos, sostenía un cetro para mostrar que la elocuencia con un dominio sin oposición.

Alban Berg, el creador de la ópera del siglo XX

Alban Berg,Compositor austriaco, conocido por su maestría en el uso del sistema dodecafónico. Nació en Viena el 9 de febrero de 1885 y estudió desde los 19 años con el compositor austriaco Arnold Schönberg, creador del sistema antes mencionado. Berg utilizó el sistema dodecafónico de una forma muy libre, mezclándolo con formas y técnicas musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Sus primeras obras, como los Altenberg Lieder (1912) para voz y orquesta, muestran la influencia de compositores románticos como Richard Wagner y Gustav Mahler. La ópera Wozzeck, que sigue la obra de Georg Büchner, fue estrenada en 1925 y se considera un ejemplo indiscutible de la ópera expresionista.

miembro de la Segunda Escuela de Viena, esta considerado el creador de la ópera del siglo XX aunque sólo escribió dos, Vozzeck y Lulú, quedando esta última inconclusa debido a su muerte. Sobre ella escribió las cinco Piezas Sinfónicas de la Ópera “Lulú”, también conocidas como Suite de Lulú. Las Cinco Canciones con Orquesta, Op. 4 es una obra temprana pero en ella ya se encuentra plasmada la meticulosidad del discurso sonoro y el tratamiento de la voz que caracterizaría el universo de Alban Berg. Finalmente, las Tres Piezas para Orquesta, Op. 6 suponen un esfuerzo por alejarse de la influencia de su querido maestro Arnold Schönberg para buscar un discurso propio.

ISABEL DE BRAGANZA, LA REINA QUE MATARON POR ESTAR MUERTA

María Isabel de Braganza, hija del rey Juan VI de Portugal, nació en el año 1797 y murió en 1818.

Lo curioso de esta mujer es que murió dos veces… Extraño ¿verdad?

Pues su muerte fue tan tonta como inexplicable. Murió dos veces, y la segunda (la definitiva) fue por culpa de la primera. Voy a intentar explicarlo.

Fue la segunda esposa del rey Fernando VII. Mujer de embarazos y partos difíciles. En el primero murió su hija, y en el segundo  su salud se encontraba tan mermada que nadie apostaba por ella. Aun así aguantó, y en el parto se agudizó tanto su mal estado que perdió el conocimiento. Los médicos que la atendían en ese momento pensaron que aquello no era un desvanecimiento, sino la muerte de una reina embarazada, por lo que decidieron practicarle una cesárea post mórtem para salvar al futuro rey.

Lo que no esperaban era que la reina, al sentir los “instrumentos” que abrían su piel, gritara y no dejara de gritar. No estaba muerta, pero los galenos casi se mueren del susto.

Aunque intentaron recuperarla el daño ya estaba hecho y no había marcha atrás. La mataron por creer que ya estaba muerta… Y por si fuera poco tampoco se pudo salvar al hijo que estaba a punto de nacer.

Linaje (al nacer)	Braganza
Sexo	Femenino
Nombre completo	Maria Isabel de Braganza
Otros nombres	María Isabel de Braganza y Borbón
Padres♂ w Juan VI de Portugal [Braganza] n. 13 mayo 1767 d. 26 marzo 1826 ♀ w Carlota Joaquina de España [Borbón] n. 25 abril 1775c d. 7 enero 1830

JUAN VALERA COPIÓ A CICERÓN?

Siempre ha habido plagios. Y no sólo ahora, en estos tiempos. Ya algunos clásicos a los que admiramos tuvieron a bien servirse de antiguas historias que creían que nadie reconocería.  Juan Valera copió a Cicerón… o eso parece.

Aquí la versión de Juan Valera:

Llamaron a la puerta. El mismo tío Pedro salió a abrir y se encontró cara a cara con su compadre Vicentico.

Buenos días, compadre. ¿Qué buen viento le trae a usted por aquí? ¿Qué se le ofrece a usted?

-Pues nada… confío en su amistad de usted… y espero…

-Desembuche usted, compadre.

-La verdad, yo he podado los olivos, tengo en mi olivar lo menos cinco cargas de leña que quiero traerme a casa y vengo a que me empreste usted su burro.

-¡Cuánto lo siento, compadre! Parece que el demonio lo hace. ¡Qué maldita casualidad! Esta mañana se fue mi chico a Córdoba, caballero en el burro. Si no fuera por esto podría usted contar con el burro como si fuese suyo propio. Pero, qué diablos, el burro estará ya lo menos a cuatro leguas de aquí.

El pícaro del burro, que estaba en la caballeriza, se puso entonces a rebuznar con grandes bríos.

El que le pedía prestado dijo con enojo:

-No creía yo, tío Pedro, que usted fuese tan cicatero que para no hacerme este pequeño servicio, se valiese de un engaño. El burro está en casa.

-Oiga usted, replicó el tío Pedro. Quien aquí debe enojarse soy yo.

-¿Y por qué el enojo?

-Porque usted me quita el crédito y se lo da al burro.

He aquí la versión del chiste en Cicerón, con traducción castellana:

ut illud Nasicae, qui cum ad poetam Ennium venisset eique ab ostio quaerenti Ennium ancilla dixisset domi non esse, Nasica sensit illam domini iussu dixisse et illum intus esse; paucis post diebus cum ad Nasicam venisset Ennius et eum ad ianuam quaereret, exclamat Nasica domi non esse, tum Ennius “quid? ego non cognosco vocem” inquit “tuam?” Hic Nasica “homo es impudens: ego cum te quaererem ancillae tuae credidi te domi non esse, tu mihi non credis ipsi?”

Como aquella anécdota de Nasica: éste, tras acudir a casa del poeta Ennio y preguntar por Ennio, y después de que la esclava le dijera que no estaba en casa, se dio cuenta de que ella había dicho eso por orden del amo y de que, en realidad, él sí estaba dentro; pocos días después, cuando Ennio fue a casa de Nasica y preguntó por él en la puerta, el propio Nasica gritó que no estaba en casa. Entonces Ennio le dijo: “¿Cómo que no? ¿Es que no reconozco tu voz?”. Y entonces Nasica le contestó: “Eres un sinvergüenza: cuando yo pregunté por ti, le creí a tu esclava al decir que no estabas en casa, ¿y ahora tú no me crees a mí mismo?”

¿DÓNDE ESTÁN ENTERRADOS LOS REYES MAGOS?

No se sabe si existieron, si vinieron de Persia o de donde, ni siquiera se sabe si fueron tres,  o dos, o más…  o menos.

Lo que se sabe (o se supone) es que  están enterrados en Europa, a pesar de que Marco Polo viera sus tumbas en Persia

En 1164,  Federico Barbarroja regaló a la ciudad de Colonia las reliquias de los Reyes Magos, trasladadas desde la Tierra Santa a Milán, y desde ahí a Colonia.

Ante la avalancha de peregrinos, en 1248,  inició la construcción de una catedral que estaría a la altura de tal tesoro, la de Colonia.

Fue largo el camino que recorrieron las reliquias antes de llegar a su actual hogar. Todo inició en el año 300 de nuestra era cuando la emperatriz Elena —madre del emperador romano Constantino— se dedicó a rescatar reliquias religiosas. Aunque no se sabe cómo, en Saba localizó los cadáveres de los Reyes Magos y ordenó su traslado a Constantinopla —la actual Estambul— donde permanecieron durante tres siglos en una capilla ortodoxa. Después, las reliquias fueron trasladadas a Milán para dar prestigio a dicha ciudad. Pero fue Federico Barbarroja quien, en sus guerras de conquista, saqueó el norte de Italia y la ciudad de Milán, y se llevó consigo las reliquias a Colonia en un accidentado viaje.

ÁRBOL GENEALÓGICO DE JESUCRISTO

1 hijo de David, hijo de Abraham.

2 Abraham Engendró a Isaac; Isaac Engendró a Jacob; Jacob Engendró a Judá y a sus hermanos;

3 Judá Engendró de Tamar a Fares y a Zéraj; Fares Engendró a Hesrón; Hesrón Engendró a Aram;

4 Aram Engendró a Aminadab; Aminadab Engendró a Najsón; Najsón Engendró a Salmón;

5 Salmón Engendró de Rajab a Boaz; Boaz Engendró de Rut a Obed; Obed Engendró a Isaí;

6 Isaí Engendró al rey David. David Engendró a Salomón, de la que fue mujer de Urías;

7 Salomón Engendró a Roboam; Roboam Engendró a Abías; Abías Engendró a Asa;

8 Asa Engendró a Josafat; Josafat Engendró a Joram; Joram Engendró a Uzías;

9 Uzías Engendró a Jotam; Jotam Engendró a Acaz; Acaz Engendró a Ezequías;

10 Ezequías Engendró a Manasés; Manasés Engendró a Amón; Amón Engendró a Josías;

11 Josías Engendró a Jeconías y a sus hermanos en el tiempo de la Deportación a Babilonia.

12 Después de la Deportación a Babilonia, Jeconías Engendró a Salatiel; Salatiel Engendró a Zorobabel;

13 Zorobabel Engendró a Abiud; Abiud Engendró a Eliaquim; Eliaquim Engendró a Azor;

14 Azor Engendró a Sadoc; Sadoc Engendró a Aquim; Aquim Engendró a Eliud;

15 Eliud Engendró a Eleazar; Eleazar Engendró a Matán; Matán Engendró a Jacob.

16 Jacob Engendró a José, marido de María, de la cual Nació él.